Один воскресный день из жизни двух Добровольцев
Начался этот день прекрасно, было много ярких впечатлений с субботней поездки в Свято-Давидову пустынь, Талеж, Мелихово. Погода стояла теплая, по-истинне весенняя, которая так и подгоняла нас прогуливаться по старой Москве и любоваться ее красотами. Встретились мы с поручиком в метро (Новокузнецкая) и отправились в путь, где главной целью являлось посещение выставки И.И. Шишкина.
Вот мы уже на земле и перед нами старейшая улица Замоскворечья – улица Пятницкая. Название улицы происходит от церкви Параскевы-Пятницы, которая как раз и стояла на месте нынешней станции метро Новокузнецкая. Я предлагаю поручику посмотреть на величественный барочный храм Москвы и мы поворачиваем направо по улице, идем, и вот перед нами открывается вид на храм священномученика Климента, Папы Римского. Храм «обалденный», кстати, это самая большая церковная постройка Москвы, выстроенная в стиле барокко. За свою красоту уже в 19 веке храм стали называть «Жемчужиной Замоскворечья». Храм располагается в историческом месте Москвы, говорят, что именно здесь в 1613 г. произошло первое сражение народного ополчения князя Пожарского с польским войском.
Нынешний барочный храм был выстроен в 1762-1774 гг. на средства К.М. Матвеева, предположительно "питерским" архитектором Доменико Трезини, на месте более раннего храма (1756-1758 гг.) архитектора А.П. Евлашева, от которого сохранилась колокольня и трапезная. По своей архитектуре храм не имеет аналогов в московском зодчестве и очень напоминает храмы Санкт-Петербурга (особенно храмы Ф.Б. Растрелли), вспомните хотя бы собор Смольного монастыря. Насчет авторства, я все-таки думаю, что Доменико Трезини приложил свою руку к строительству этого храма, это мнение не только мое. "Питерское начало" в этом храме, безусловно, присутствует и это очень радует. Посмотрели на храм, хотели войти в него, но он оказался закрытым. Недолго думая, пошли дальше.
На Большой Ордынке мы остановили свой взор на храме святого Николая в Пыжах. Храм тоже очень интересный, но он более древний, чем предыдущий. Храм был выстроен в 70-е года 17 века и относится к стилю «русское узорочье», которое было распространено в русской архитектуре во второй половине 17 века. В храм мы также не попали, он тоже был закрыт.
Спустя только час, мы с поручиком отправились в Третьяковку, по-прежнему думая, что выставка И.И. Шишкина проходит именно там. А вот и Третьяковка, мы быстро заходим, собираемся брать билеты, но нам сообщают, что Шишкин экспонируется на Крымском валу. Да, удар меня тогда точно хватил, но мы решили, что пойдем на то, что есть. И это был реальный шанс посмотреть на работу современного мастера - бурятского скульптура Даши Намдакова. Об этой выставке можно написать отдельное сочинение и поэтому на ней я не буду останавливаться. Я думаю, поручик обязательно что-нибудь напишет по этому поводу.
Так вот, продолжая наше путешествие мы отправились в ГТГ на Крымском валу. Оооооочередь была большая, а мы как истинные музейщики прошли сквозь нее!!! Но это оказалось лишь одно препятствие, второе и третье нас ожидало уже внутри ЦДХ у кассы и гардероба. Когда были куплены билеты и сдана верхняя одежда, мы с поручиком решили подкрепиться, и зашли в буфеттт. Набравшись сил, поплыли на выставку. Первое, что удивило – это огромное количество народа, даже на Рембрандта было меньше. Вот мы стоим уже у экспликации и читаем биографию Ивана Ивановича Шишкина. Затем начинаем путешествие в мир живописи и графики великого русского пейзажиста.
Ранние работы Шишкина представлены в небольшом количестве. Одна из ярких серий относящихся к раннему (студенческому) периоду творчества это пейзажи с видами острова Валаам. Конечно, мы мимо них пройти не могли и стали рассматривать их с почти детским любопытством. Удивлялись тому, как реалистично и правдоподобно художник передает мир живой природы, как он сам любуется и восхищается красотой русского Севера и доносит до нас эту красоту.
Следующие картины были написаны художником во время заграничного путешествия. Там, за границей была написано произведение «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». По возвращении в Санкт-Петербург за эту работу художник получает звание академика. Обратите внимание, на выставке представлены две работы с одноименным названием.
А дальше работы разные: «Полдень. В окрестностях Москвы», «Лесная дорога», «Песчаный берег», «Первый снег» и т.д.
Серия работ (скорее этюдов) написанных на Финском заливе – это особая тема для разговора. Почему, спросите Вы, а Вы сходите и сразу поймете. Для меня лично – это параллель с творчеством импрессионистов, причем настолько яркая, что бросает в дрожь. В 80-х годах художник работает на берегах Финского залива, а в это же время Клод Моне, Альфред Сислей и некоторые другие импрессионисты работают на севере Франции в Нормандии. И импрессионистов и Шишкина интересуют одно – природа северного (прибрежного) края. Одна концепция, одни поиски и одни находки в передаче световоздушной среды. Особенно мне запомнилась одна картина, я, к сожалению, не записала ее названия: там изображен обрыв у берега моря, где прогуливается дама с зонтиком и кавалером. Вот она очень напоминает мне картины К.Моне с видами Гавра и Дьепа, где также прогуливаются молодые парочки. Хочу отметить, что "живость" в передаче морской и лесной среды, присутствует во всех картинах, но в этих она очень яркая.
А вот последующие этюды связаны с темой русского леса. Обратите внимание на изображение дубов, они настолько реальные, что просто "обалдеваешь" от их красоты и размеров конечно. Кстати, парадокс какой: почему у художников этюды к картине получаются живее и удачнее, чем сама картина??? Мое мнение, потому что они написаны на свежем воздухе и соответственно они наиболее живее. Все-таки мастерская «сушит» картину, даже самую восхительную и мастерски написанную.
Конечно, много можно что еще написать о картинах Шишкина, но я уже перейду к «столпам» шедеврам русского искусства, ставшие символом русской природы и ее красоты.
«Утро в сосновом лесу» – энциклопедия русской природы, точнее русского леса. Я, конечно, восхищаюсь этой красотой, но работа меня особо не трогает. А вот «Лесные дали» – изумительна!!!! Этой картиной, по сути, художник открывает новую тему, более глубокую и созерцательную, не только в своем творчестве, но и в русском пейзаже. Пейзаж-размышление, пейзаж философский – это все то, что Вы увидите, паря над лесными далями. Кстати, в этой картине есть тот лиризм, который будет характерен И.И. Левитану.
«На север диком ….» (к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Сосна») – необычная и очень любопытная картина. Напоминает произведения А.И. Куинджи, а вот все ли из Вас знают, что эти два художника дружили и вместе выставлялись на выставках ТПХВ?
«Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Художник находился в полном расцвете сил, но именно в этот момент жизнь оборвалась. Как истинный мастер, художник умер в 1898 году за новой картиной «Лесное царство».
Удивительный мир природы, естественный и неиспорченный - вот основная тема его произведений. Художник гениальный и неповторимый!!!!!!! И недаром великий русский архитектор В. В. Стасов сказал: "Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный."
P.S. Несмотря на то, что уже прошло почти две недели с того момента как мы посетили эту выставку, воспоминания и эмоции при рассказе друзьям о выставке настолько сильны, что даже дрожь бежит по рукам. Друзья, не отказывайтесь никогда от красоты искусства и от красивого созерцания этого искусства, посещайте выставки и любите их посещать!!!! А мои впечатления, эмоции и мысли не судите строго.
